『来る』を観た。松たか子の右クロスと岡田准一のバンプ

タイトルがアレだけど、映画『来る』を観てきた。その感想を。ネタバレ含みます。以下敬称略。

監督の中島哲也は『渇き。』で知った。

汗とか埃とか血とか、『渇き。』は汚れの生々しい演出が抜群に上手いなぁと思った作品だったけど、それは『来る』も同様で、岡田准一演じるライターの野崎のオンボロな車とか、柴田理恵演じる霊能者が初登場する中華料理屋とか、各自の「傷」とか、そりゃあ見事な汚さっぷりで、こういった衣装、美術、演出はそれだけで一見の価値がある。オープニングのサイケデリックな色彩感覚とか、この監督の映画は(といっても観たのは2作品のみだけど)とても強烈で印象的なビジュアルがあって良い。

で、内容なんだけども、これは純然たるホラー映画として見ると割とB級。B級なんだけど、それは多分敢えてそうした意図もあって、楽しいB級感覚というか、エンタメ性を重視したサスペンスホラーだった。

「怖さ」を期待して観ると拍子抜けかもしれない。

劇中一切明確な姿を見せない「あれ」としか言われない怪異の描写は壮絶かつ強烈で、おそろしさというよりも爽快さすら感じる無敵っぷりはある意味楽しい。いや怖いんだけど楽しい。とにかく凄まじい！

「あれ」に対処すべく、最強の霊能力者とされる琴子(松たか子)の呼び掛けで続々と霊能者たちが集結していくんだけど、その驚異度を計りきれないまま、有名な霊能者(柴田理恵)は片腕を食い千切られ、沖縄から来たユタたちは「化け物退治に来た」と東京観光ウキウキ気分で言ってたら一蹴された挙げ句念入りにトラックの追い討ち。ここら辺から映画オリジナルの展開に。

神道系なのかな？知識がないのでわからないが、新幹線で向かっていたおじいさん達はその現状を受けて分散する事を決め、横浜で降りたり直行したりと各自で目的地を目指すことに。「誰か一人くらいは着くやろ」って淡々と言う台詞はカッコよかった。

「あれ」の驚異渦巻くなか、霊能者たちが集結し、物語はクライマックスへ。

この映画には色んなジャンル─仏教から神道、沖縄土着信仰エトセトラエトセトラ─の霊能者が出てくるのだけど、というかそのクライマックスで、警察は現場一帯を封鎖、マンションの住民すら追い出してシャットアウトし、「使えるものはなんでも使う」琴子は科学者すら動員して一堂に会し、徐霊ミュージカル(観た人は大概似た感想を持つと思う)ともいうべき壮大な仕掛けをするのだけど、「あれ」とだけ称される怪異はそんなものまったく一顧だにせず、霊能者たちはほぼほぼ全滅、絶望感溢れる死に様を晒していくんだもの。

ここのアップダウン。

「何がおこってるの…」から「どうにかなる？」へ、そして「どうにもならんわ！！」っていう感情の運びに楽しく乗せられた。

この、まさしく化け物級の無敵さを誇る「あれ」も見所なんだけど、それ以上にじっくりと描かれているのは「魅力的で怖いのは人間もだよ」っていう部分。

原作を改編した脚本が実に良く練られていて、ミステリーの要素で進む田原夫妻の真実、友人関係含めた裏表の因果関係が綺麗に謎解きの言語を忍ばせて整理されている。時間的な制約の中で、原作では散らばっていた役割を集約させ関連させるのが上手い。

また、それぞれの役者の演技もとても良く、自己愛男を演じる妻夫木聡、追い詰められていく黒木華(死に顔がとても良かった。いやホラーの文脈でね！)、時代劇で見せる品を投げ出してラフに泥臭く演じたぼくらのひらパー兄さんこと岡田准一。言ってる事は容赦なくて突き放したように冷たくもあるのに、琴子の人柄の面白さ(所作が良かった。股開いて座ってビール飲んだり)を見事に表現する松たか子。そして人の恐ろしさを煮詰めた豹変ぶりを華麗に、色気たっぷりに見せる青木崇高。

登場人物の持つ、それぞれに魅力的な見せ場が巧いこと抽出されてて。

ラストの野崎の台詞がそれを回収、満足できた映画だった。

で、まぁこの感想文のタイトルなんですけど、霊能力者集結→大祓い大会の流れの中で、松たか子演じる琴子が、すがり付く岡田准一演じる野崎を横殴りにぶっ飛ばす引きのシーンがあるんだけど、これがもう一級の出来で。

この映画で一番感動した。

鋭い右クロス。受けてぶっ飛び昏倒する野崎。

勿論当てブリなんだけど、この迫力、この説得力！

「見るとこおかしくね？」と友人には言われたけど、これはしかし見るために映画に行く価値のある絶品シーンだから！

ストーリーに特に触れないまま終わるけど、『来る』はたいへんに良くまとまったエンタメ映画でホラー要素も強くはない。けど血はドバドバどころじゃないくらい出てくるので流血(噴血)耐性があるならオススメ！

2018年の締めくくりは松たか子の右クロスで！

おっきーについて

完全にブログを忘れていた。

それが理由というのでもないけれども、ちょっとひとつ書いとこうと。

おっきーこと刑部姫についてである。

主に性能の話。

現在、刑部姫がFGOに実装されたイベントが復刻中であるし、それに伴った宝具強化について色々かまびすしく、それについて自分の立ち位置もついでに。

・ステータスについて

実に参考にならぬ画像であると自分でも思う。

なんだLv100かつ☆4フォウくん入りって。

性能について語るって言ってんのに情報元が既に偏向している。

それについてはすまない。が、反省はしない。無視して続ける。Wikiとか見て。

まずHP及びATKの値。

現在HPは17043。マイナス900だとしても16000は超える。アサシンとしてはかなり高い部類。現在値で言えばジャンヌ(裁)にも迫る数値。

ATKは13749。礼装次第で16000超え。アサシン及びキャスターに共通する問題として、ATKのマイナス補正があるが、有利クラス相手なら誤差にできるし、おっきーは明確にサポーターであるため殴り要請は必須ではない。

これらのステータスは、等倍(ないし不利)でも自己生存力の高さを担保する優秀な要素。

・スキルについて

第1スキル。以下全てスキルレベル最大時。

1Tの防御バフ30％、3Tの防御バフ30％、3Tの弱体耐性アップ40％。CTは5T。

1T限定の防御バフ60％が優秀。ここに姫路城なりキャメロットなりを建造すれば敵宝具であれ凌ぐのは容易。クラススキルでマイナスされている弱体耐性の倍率が不明だが、例えば敵宝具に即死や魅了の追加効果なんかがある場合には有効だろう。あんま恩恵を感じる場面がないが。

第2スキル。味方単体のNPアップ20％、スター発生率アップ50％。CT5。

スター発生率については明確なゲームデザインミスのため、発生率アップ50％が意味を持って働くのはHit数の多い一部鯖のみ。こちらは組む鯖によって重要度の解離がひどい。

小回りの効くNP20％がメインのスキル。初っぱなに使って、2、3waveであとちょい足りない分を補充できる。

今のところアサシンで味方単体のNPを増やせるのはおっきーのみ。

第3スキル。

防御デバフ40％、敵単体の強化解除。CT5。

デバフは対魔力スキルにより弾かれる事もあるが、強化解除は確定。特殊なギミックを除いては、ガッツだろうが回避だろうが無敵だろうが解除できる。こちらの攻撃時のみでなく、敵の必中や無敵貫通対策にも有効。メッフィーほどではないが、嫌がらせに於けるおっきーの有能ぶりを見せつけるスキルである。対魔力もちに弾かれる事もあるのはご愛嬌。完璧に決まるなら引きこもってない。

クラススキル。

陣地作成はArt性能11％アップ。NP効率の補助な訳だが、姫路城天守閣をあのように見事に工房化したおっきーの引きこもりスキルを讃えたランクA＋。

気配遮断(陰)は8％のスター発生率アップと弱体耐性マイナス。こちら倍率は不明。ネタ枠。

神性。与ダメに＋補正。Cランクで＋150。

どちらかというと特攻対象としての意味合いが強い。

スキル群を見てわかる通り、おっきーは生存力の高いサポーターである。アタッカーの補完がメインミッション。よって、単体での評価に意味はなく、誰と組ませるか。それによって評価されるべきだとぼくは考えており、FGOでの鯖評価自体PT単位で成されるべきそれだと思ってるので、おっきーが強かろうが弱かろうがそりゃあ貴方の所はそうなんでしょうね、というくらいの感覚。厳しい目は自分に向けて。

・宝具

白鷺城の百鬼八天堂様。

「ランクEX対城宝具(自身)」とかいまんとこおっきーオンリー。

色々問題視されてる強化後の性能。

3Tの20％防御バフ、30～50％クイックバフ(従来)に加え、同倍率のバスターバフ追加、疑似的なHP回復であるHPアップ強化。これは宝具レベル依存で、2000～4000。

以下問題点の整理。

おっきーはサポーターであり、宝具強化以前、PT内で要求される立ち回りはクイック&防御バッファー&HP回復だった。つまり宝具回転が肝であるのだが、悪くはないが宝具を切れ目なく回すにはやや不足するNP回りが問題だった。サポーターとしての性格上、カード選択はアタッカーのそれを邪魔しない事が求められるが、サポーターとして宝具を回すにはおっきーで殴らざるを得ない、故に火力が不足しがち、という点。

強化以前、おっきーの強化に求められていたものが「NP効率の改善」であったのは、大体のマスターに共通する認識だろうと思う。

つまるところ、求められていたのはNPリチャージだとか、アーツバフの付与だった。

翻って、今回の強化。

バスターバフ及び疑似HP回復の強化。

この強化によるマスターたちの反応は、落胆の声と、直近で活躍したギル祭でのむさかべカップリング推しを歓喜する声とに大別され、毎回の如く悲喜こもごも入り乱れ、おっきーのサジェストに「弱い」だとか「微妙」だとか表示されるようになった(いやまぁ元々あったわけだが、今回それが顕著になった)訳で、んでまぁブログを久々更新する運びとなったのだけど、ぼくの感想としては、

「あぁ～嬉しい」

の一言に尽きるのですよ。

せやかて工藤！

おっきーが議論されてんねんで？

「強化内容が駄目」って、皆おっきーメインで使いたがってたんだ！っていう。

「ここをこうしたら良かった」とか「いやそれやったらダメでしょ」みたいな反応の中心地におっきーがいてる！っていう。

いやー嬉しいです。

おっきーの良いところ、ダメなところがピックアップされた上で、ポジネガ意見一杯でね。

性能の強化以前に、というかそんなもの捨て置いて、今回の強化、ただ嬉しかったです。

え、強化内容に対してはどう思うのかですか？

「セミラミス様と組ませてるので大歓喜、こりゃサンソン先生もいけるのでは！？というかおっきーの赤いカードで殴りゃいいじゃんこれ！」っていう意見です、はい。

・結びに

まぁ長くなった上に何ら有益な情報なんて書いてないですけどね。最後に一言。

おっきーの性能云々言うなら、バレンタインイベントまず見て！良かったら絆礼装も！

それだけ。

ショップボイスも可愛いぞ！(しつこい

記憶だけのかんそうぶん:『男たちの挽歌』

男たちの挽歌 <日本語吹替収録版> [Blu-ray]

 以下敬称略のこと。

『男たちの挽歌』。

原題の『英雄本色』を和訳するなら、「英雄」はそのまま英雄、ヒーロー。

「本」は本来の、根源の、という意味。

「色」は色合い、模様とするとして、

「真実の英雄(たち)の模様(群像)劇」

とでもするのが適切だろうか。

パッケージの「恥じて生きるより熱く死ね！」という煽りからして映画の結末まる見えでネタバレもクソもないのだが、まぁマッチしてるコピーだからそれはいいや。

制作総指揮はツイ・ハーク、監督と脚本がジョン・ウー。

このコンビ、コテコテに濃い、それ故に忘れられない魅力を放つ "男の美学" を、画面からストーリー、小物にまでギュウギュウに詰め込む作品を撮り続ける「男たち」なのであるが、『男たちの挽歌』はそれを世界に知らしめた記念碑的な作品なんですよ。

ストーリーはシンプルで、ティ・ロン演じる主人公(そう、忘れられがちだが主役はチョウ・ユンファではない！ウィキでもティ・ロンはユンファの下表記だけど！)ホーと、チョウ・ユンファ演じるホーの弟分であり相棒であるマーク、ホーの実弟キットの3者による、所属していた世界から弾かれた男たちの報復劇。

ケジメをつけるために、「かって」を取り戻すために、正義を守るために、男たちは愛憎入り乱れて終局へ向かっていく。

大まかなストーリーはここらで置いておいて、作品の見所。

見所そのいち。

ジョン・ウーの特色である、「悪役を色っぽく見せる」演出の秀逸さ。ホーとマークをジワジワと追い詰めていくグラサン刑事であったり、裏切りにより仕事に失敗して逮捕されたホーの父親を殺すべく遣わされた暗殺者であったり(『男たちの挽歌2』の敵は凄いよ、あの説得力と迫力！見りゃわかる)、『フェイス・オフ』のケイジなんかちょいとやり過ぎではあるけど、ウーが得意とする「悪役の美」の演出が最高！

作品中、上記二人の台詞はほとんど無いに等しいのに、強く印象に残る華の鮮やかさは異常！

「バイオレンスの詩人」と評されるウーだけど、それは直接的な暴力描写だけではなく、暴力を振るう "予感" のフェチズムの凄さまでを含めて称えられている。あんな陶酔しきった画づくりは、当時の香港映画界にあって、唯一無二だったんだろうなぁと。

見所そのに。

チョウ・ユンファのガンアクション。裏切られ逮捕されたホーの仇を取るため、日本料理屋に単身カチ込んでいく前半のシークエンスは、この作品のハイライト。誰に聞いてもそう言うだろうってポイント。

仇が集まる個室までの狭い廊下を、セクシーな、しかしよく見ればそうでもない女性(あれ誰なんだよ)をクルクル踊るように口説きつつ、ベレッタを観葉植物の鉢に隠していくスローモーション。

仇が楽しく会食している個室の戸を開けるなり(日本料理屋だからかポン刀が飾られてた)2丁拳銃で空ッケツになるまで乱射乱射、弾が尽きたらさっき観葉植物に隠したベレッタ取り出してまた乱射！

これはねぇ、スペクタクルでした。単騎ってのがまたいい。

見ればわかるシーンです！

伏せたまま言うけれど、脚が不自由になった後のガンアクションも「らしさ」満載で目が離せない。

地下駐車場での撃ち合いなんかまさにそう。

ボロッボロのコート着て、掃除道具を積み込んで運ぶ手押し台車みたいのに横這いに乗って、商売道具を弾除けにしつつガラガラーッ！と走らせながらの銃撃とか。何度見てもカッコ良い！

これ、上映時間も90分ちょいで、週末の夜とか休日の午後に頭を空っぽにして見る娯楽にピッタリはまる。アクション映画の醍醐味、ラストに大爆発(すげぇ！！)もツッコミどころもありますし。銃弾の摘出手術してんのに滅菌せずにボロい私服で、廊下から扉一枚で隔てられた(！)手術室に入っちゃったりとか。それ雑菌で死んじゃうよ！！

などなど、アクション映画好きでまだ未見の方はマスト鑑賞。

ちなみに『男たちの挽歌』を冠するシリーズは複数あって、『2』は続編だけど『新』とかは関係ない。こりゃ面白いってんで立て続けに見てしまうとコッテリし過ぎてお腹を壊すと思うので、それだけは注意。

けどオススメ！

ゲームもあるよ『ストラングルホールド』！

無限に楽しいね！

で、まぁここからは映画を観ただけ、かつ観てからしばらく時間を置いたあとの勝手な考察。だから間違ってるかもしれないし、思い込みかもしれない、そこは理解してくださいな。

この映画の根底に描かれているもの、それは「香港」という、公開当時(1980年代)の中国という国にあって、 "本土" へと向けられる特殊な場所故の複雑な愛郷心の叫びでもあるんじゃないかと。 

香港は、1997年7月1日に主権がイギリスから中華人民共和国に返還されるまで、外国の植民地だった(香港内部の独立派は、この主権委譲を「香港陥落」と表現したりとか複雑だけど)。

作品のボスとなるかっての手下に顎で使われ、駄賃を手渡しでなく街路にばらまかれては不自由な脚でひょこひょこ拾うマーク。

地下駐車場に拵えた貧相な生活スペースで、駄賃で買った飯を掻き込む。

そこには、黒のロングコートを翻し、無造作に贋札に火を付けてタバコを吸う、肩で風を切っていたかっての面影は微塵も見られない。

「取り戻したいんだ、あの頃を」

涙ながらホーに訴えるマークが言う「あの頃」とは、ホーの弟分として共に香港を闊歩していたかっての栄光と関係性だ。

兄弟の絆、そして栄光を取り戻したいという思いに係る根底の感情、それが暗に示唆するものは、イギリスが、次いで日本が、そしてまたイギリスが分割した、香港と大陸との関係性ではないか。帰郷心というか。

この台詞の前段となるシーンで、マークが組織からリンチを受けているのは、日本の某航空会社っぽいロゴ(だったと思う)のネオン看板の下だった。

一方的に受ける多人数の暴力行為を照らすネオンの灯り。そこに象徴されている日本というもの。

それを受けて、ホーが敵方のボスに通告を突き付けるシーンで背景を走っている2階建てのバスはイギリス製っぽくて、リプトンの紅茶の広告がデカデカと確認できる。

避けられない流れに覚悟を決めた男の背景を走っていく、イギリスを象徴するもの。

香港を纏う外国の面影。

この映画は、それに反逆する、そこから脱出しようと足掻く「男たちの挽歌」でもあったのではないか。

………にしてはそれらの象徴が映るのは一瞬だし(知識がある人が見れば他にもあるかもだけど)、イギリスや日本の統治政策や、それに対して香港内部ではどんな意見があったのかなんて無知だから知らないし、ハークやウーがどんな思いを持っていたのかも知らない、非常に無責任な意見で感想だけれども。

ま、小難しいことはさて置いて、そんなもの抜きでもじゅうぶんに楽しめる名作なので、ぽかんとした時間のお供に、是非。

あ、親しみを持ちやすくするための小ネタ。

チョウ・ユンファが劇団ひとりに似ている、とはよく言われる事だけど、主演のティ・ロンもコロコロチキチキペッパーズのナダルに似て……いなくもないよ！

確認してみて！

というところで、かんそうぶん終わり！